大闹天宫娱乐网-独家导览|《千里江山图》撤下、赵孟頫特展更新,故宫换展看什么?

2020-01-11 14:28:21|

大闹天宫娱乐网-独家导览|《千里江山图》撤下、赵孟頫特展更新,故宫换展看什么?

大闹天宫娱乐网,零距离看画

距离《石渠宝笈》特展的排队盛况过去没多久,故宫又迎来了两拨新的观展热潮——“赵孟頫书画特展”的人头攒动,和明星展品《千里江山图》。尤是曾经“养在深闺人未识”的《千里江山图》,人们为一睹这件“北宋天才少年”王希孟长卷大作的芳容,不惜舟车劳顿辗转、披星戴月排队。展出次数稀少的《千里江山图》固然值得“千里观展”,但在媒体大肆渲染的同时,许多一并展出的、极为重要和精彩的作品却被匆匆而来的观众们所忽略。

近点,再近点

由于故宫博物院规定:“宋元及以前的书画展出时间不能超过2个月”,所以10月底,位于故宫午门雁翅楼展厅的“历代青绿山水画特展”和位于武英殿的“赵孟頫书画特展”同时换展,撤下作品的同时补充新鲜内容,如《千里江山图》《游春图》等重量级“明星展品”,按照规定业已撤下回库“休养”。许多观众在遗憾未能一睹真容的同时,也发出疑问:

《千里江山图》撤下了,我们还能看什么?

故宫博物院书画部副研究馆员王中旭表示:“换展的主要思路是保证展览的完整性,原则就是基本保证‘宋元换宋元’,以保持展览水准不被降低。”事实上,每一件镌刻着时间与历史痕迹的传世作品,都值得我们去好好地认识和了解。

这时,我们就需要一把打开这些经典之作秘密的钥匙。或传奇、或有趣,让我们随着两位“观展导师”的脚步,迈进“历代青绿山水画特展”及“赵孟頫书画特展”第二期的展厅中,看看你未能发现的笔意,和你未曾听过的趣事吧!

“历代青绿山水画特展”第二期

色彩中的奇妙世界

????观展导师 :邵彦

中国美术史学者,中央美术学院副教授、硕士生导师

导览寄语

故宫单霁翔院长说,故宫虽然推出了“明星展品”,但希望观众不要只关注这些作品。故宫有大量的、超一流的精彩作品,每一件流传下来的作品里里外外都渗透着许多故事和丰富的文化信息。我也非常希望观众能够注意它们、青睐它们、传播它们。就如本次青绿山水特展的第三展厅,大家就可以看到许多在平时不是那么有名的藏品,在每件藏品后背后,其实都有着一个丰富的奇妙的世界,有待大家去发现。

11月3日,邵彦老师在故宫《千里江山图》及青绿山水画学术研讨会上发言

????《江山秋色图》:不是赵伯驹

《江山秋色图》卷(局部),宋,绢本,设色,纵55.6cm,横323.2cm

第二期的更换的展品中有一个“大件”,就是《江山秋色图》,位于第一展厅。《江山秋色图》与《千里江山图》联系起来,可以说是异中有同、同中有异。这幅画从明代开始就算在南宋初年的赵伯驹名下,但这其实是不可信的。它是一幅北宋宫廷绘画,与《千里江山图》年代相仿,但是早还是晚,也有争议,过去一些前辈学者,像徐邦达先生,认为比《千里江山图》早,但是现在认为它比《千里江山图》稍晚一些的意见占了上风。晚到什么时候,我认为还是在北宋末年,比《千里江山图》只晚了一点点。

很多人都指出《江山秋色图》的绘画水平比《千里江山图》更高。《江山秋色图》的颜色很温和,色层涂得很薄;而《千里江山图》的色层就比较厚,颜色可以说很浓重,很灿烂,也可以说很“刺激”了。这也是很多人觉得《千里江山图》不如《江山秋色图》的原因之一。

????《莲溪渔隐图》:真的很仇英

《莲溪渔隐图》轴,明,仇英绘,绢本,设色,纵126.5cm,横66.3cm

在第一展厅,还展出了多幅吴门画派的青绿山水作品,其中一件就是明代画家仇英的青绿山水代表作《莲溪渔隐图》。从这件作品中可以看到真正的仇英风格就是这个样子的,业内俗称“大开门”了。他的笔墨非常温和,设色也非常灵活,并不是死板的勾线平涂,那些也并也不能表现仇英作品的真正面貌。

《浔阳送别图》卷(局部),明,仇英款,美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏

这里就不得不提到“苏州片”了。明代苏州一带出现了很多这样的作品,打着名家的旗号,却并不是他的真迹,被叫做“苏州片”。这些“伪作”有些流传甚远,如藏于美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆的《浔阳送别图》,就属于仇英的款,但并不是真迹的典型“苏州片”。

????《千里江山图》:三胞胎?

三胞胎,傻傻分不清楚

除了王希孟的《千里江山图》,本次展览还展出了两件后人摹本,各有特点,非常有趣:在第二展厅中,原先《千里江山图》所在的展柜中换上了一件清代宫廷画家王炳的摹本;同时在第二展厅的东侧,从第一期就展出了一件也是清代宫廷画家方琮的《千里江山图》。

方琮仿王希孟《千里江山图》卷(局部)

方琮的《千里江山图》是比较接近原作的,但从笔墨来看,画的其实更紧实一些,不像原作中那么放松,并且从画的细部可以看出来,王希孟没有按照现代工笔画家所理解的“三矾九染”的严密步骤来绘制,而是那种“看起来很辉煌,其实很放松”的状态。而方琮的摹本就相对法度严谨一些,如果要从学习的技法角度来说,可能这个版本倒是一个更好的入门摹本了。

王炳仿王希孟《千里江山图》卷(局部)

现在躺进展厅正中的玻璃展柜中的,是清代王炳的《千里江山图》。但这件摹本的画面效果和原作差异就比较大,它更像是受到“苏州片”的影响,把线条刻画的比较细,比较明确和匀整,然后在里面填上颜色。当然这个填色不是今天的“秘密花园”那种平涂的画格,还是有一些浓淡深浅的处理的,但是整个效果比较像版画。王炳虽是山东滨州人,但是受业于苏州画家张宗苍之门,受到“苏州片”的影响也就不足为怪了。

????《白云红树图》:青绿新貌

下面我想重点讲一下第三展厅。到了第三展厅一般就没有什么观众了,但其实这里展现了青绿山水画晚期的面貌,在顺序上应该接续第一展厅,构成了一个完整的青绿山水的发展脉络。

第三展厅中首先大家可以注意的,是明末清初的《白云红树图》们。我们从文人画的“大宗师”董其昌说起,大家普遍认为他的风格都是水晕墨章、极为清淡,但其实董其昌很重视色彩,他的一些《白云红树图》就用了大红大绿的颜色,开创了青绿山水画的新面貌。

《山水图页》,明,赵左作,纸本设色,纵28cm,横21cm

《白云红树图》轴(局部),明,蓝瑛作,绢本,设色,纵189.4cm,横48cm

同样风格还有赵左和蓝瑛的作品,尤其蓝瑛是直接受到董其昌指导和影响的杭州画家。这些画家构成了明末清初青绿山水的一种特殊的面貌:红树、青山、白云。

《仿古山水图册》,明,董其昌,纸本(八开),墨笔设色,纵26.3cm,横25.5cm

董其昌重视色彩的思想观念,在我的研究看来,是渊源于吴门画派。吴门画派是文人画的代表,在第一展厅中展出的作品中我们可以看到这些作品已经很重视色彩。并不是说文人画就是水墨、就是黑灰调子,色彩也是一个很重要的元素。

《白云红树图》轴,传杨昇作,弗利尔美术馆藏

虽然董其昌的色彩观念来自于吴门派,但是把颜色画的这么重,在吴门派里却也并不是很常见。从苏州商品化的产物“苏州片”来看,很多作品颜色非常重,面貌古怪,于是就干脆往高古的古人去攀附,比如唐代的杨昇、南朝的张僧繇等。

现在存世的这二人款的作品,也就没有一件真迹。但假作真时真亦假,不知是真的上当了还是有意利用,反正这些作坊里伪造出来的“古典传统”就被董其昌接过来,将杨昇、张僧繇变成了他这般大红大绿的浓艳版青绿山水的一个托古大旗,然后顺势就将自己的“新画法”推及出来。

《澄观图册》,明,蓝瑛作,金笺本(十二开),墨笔或设色,纵42.5厘米,横23.2厘米

蓝瑛在董其昌的基础之上又加了一些元素。比如董其昌主要就是红树和青山,蓝瑛就再加上白粉来画云,就成为红树、青山、白云。这个在在展厅里那一件。在这件《澄观图册》中我们就能看到红、白、蓝三种矿物颜料。这是蓝瑛比较重要的一种青绿山水画面目,同时也深刻影响了他周边和后辈的一些画家,如他的弟子刘度,以及他的子孙蓝孟、蓝深等。

《海市图卷》,明,刘度作,绢本设色,纵40.6cm,横160cm

这批红树、青山、白云图,在青绿山水的技法演变中非常重要。明代画家的主要贡献,就在于把水墨和青绿得颜色层结合了起来,“攻克”了前人的技术难题。从此,画家们得以控制石青、石绿灯矿物颜料的面积和干湿度等,使得石色真正成为中国画重颜料当中的一种,也将石青、石绿这些外来颜料得以与中国本土的“水墨”交映生辉。到这里,才可以说青绿山水的本土化终于完成了,形成了新时代的、具有中国特色的青绿山水新面貌。

观展tips

????三个展厅各有侧重,不要看完“明星展品”就开溜哦。

????上文中提到蓝瑛这种典型的红树、青山、白云图,在浙江博物馆、上海博物馆、无锡博物馆以及中央美院美术馆等都有收藏,没有赶上故宫特展的观众届其他馆展出时记得去一看究竟。

????在邵彦老师专栏听山水:中国美术史“卧游”指南中对青绿山水画进行了颠覆性的新梳理。想看展时滔滔不绝地给小伙伴普及新姿势?来订阅就对了。

“赵孟頫书画特展”第二期

同样重要,更加有趣

????观展导师 :许力

自由学者,专研中国书画史

导览寄语

“赵孟頫书画特展”第二期展品与第一期风格水平是相近的,但相对而言,第二期的作品更加有趣。同时,换上的作品都是在赵孟頫的艺术生涯中具有代表性的作品,非常不容错过。

????《草书千字文》:自证“清白”

《草书千字文》卷,元,赵孟頫书,纸本手卷,纵24.1cm,横240.6cm,草书,103行

《草书千字文》是赵孟頫盛年时期的代表作之一,笔法上非常圆润、苍劲,并且书写上自在、自如,墨色的变化也非常丰富。可以说用笔劲健,行云流水,并且与略微与赵孟頫平时的作品面貌有所差别。

从长卷后面的题跋读到这种“差别”的缘由,原来这幅字是因为赵孟頫外甥的请求而写的,然后送给了第三方。这人隔了一段时间后,又拿着这幅字追到赵孟頫所在的驿站,当面请赵孟頫撰写题跋。这种在情况在元代、明代倒是经常出现,在确认作品真实性的同时,也给作品增添身价。于是赵孟頫向驿站借来纸笔,用轻松又有些许无奈的口吻写了一段话,大意是:我外甥帮人求了这幅字,结果这人呢又追来让我写题跋,我的纸笔都是问驿站借来的,也就顺势写就了。实际上他也许是想表达:如果这件作品看起来被认为不像我的作品,那么就以此为证吧!

????《昆山淮云院记》:双重享受

《昆山淮云院记》册,元,赵孟頫书

《昆山淮云院记》在赵孟頫的楷书作品里是比较经典的,可以与《胆巴碑》及《玄妙观重修三门记碑》相比。从这件作品的楷书书写上,就可以完整地表现出赵孟頫用笔沉着、雍容端庄、庙堂气十足的书风。在欣赏这件作品的过程中,一定要平心静气、安安静静地去阅读它的内容,这样从视觉和内容两个方面就可以获得双重的享受。

????《吴兴清远图》:穿越时空

《吴兴清远图卷》局部,元,赵孟頫作,上海博物馆藏

《吴兴清远图》是赵孟頫的绘画代表作之一,构图和设色都非常古雅和简洁。在我看来这件作品非常玄妙,因为这件作品跨越了时代、超越了时空。虽然这是一件元代的山水画作品,但无论从构图、设色以及经过几百年来氧化的结果,都使得画面逐渐呈现了一种“当代”的风格。甚至可以说,把这件作品放在抽象主义和现代主义的作品中也豪不逊色。

更为有趣的是,跟这幅画裱成一卷的另外一件作品,是晚了赵孟頫几十年的另一位画家仿《吴兴清远图》的摹本。两件作品放在一起的时候,虽然绘画本身是古典的形态,但是所呈现出来的现代感,非常令人吃惊。绘画形态中的这种跨越时空的审美,使得这件作品完全不能错过。

更精彩的是,这个卷子后面有很多题跋,几乎囊括了赵家老中青三代的书法作品,所以大家也可以在这里看到赵家一脉相承的艺术传承。

????《秋深帖》:手滑代笔信

《秋深帖》,元,管道昇(赵孟頫)书,纸本,册页,纵26.9cm,横53.3cm,行书,18行

还有一件非常有意思的作品,是赵孟頫替他的夫人管道昇写给她婶婶的一封信。从信的内容来看,怀疑是由夫人口述、丈夫代笔的。这里有个小破绽,前面开头还写着道昇,到最后署名的时候就手滑写成了子昂(赵孟頫字子昂)。然后估计突然发现写错了,不得已又涂改了一下。

然而更有趣的,还是信的内容。这封信本来是一件亲眷之间的家常问候信,但信中提到了一些有趣的物品,都是在今天的生活中很难见到的东西。在信的开头,问道婶婶好,好久不见分外想念,然后又问道家庭成员,之后就提到送了一些东西给婶婶,并且列了一个单子,写着:蜜果四盒,糖霜饼四包,郎君鲞二十尾,桕烛百条。在这个食品礼单中,糖霜饼是当时江南一种优雅的点心,现在已经基本见不到了;蜜果大概类似现在的蜜饯、干果一类的吃食;桕烛呢,是用桕籽油做的植物油蜡烛;其中最有意思的就是郎君鲞。其实它是南宋时期的一种特制水产,对人有强身健体之效。但是管道昇非常优雅,就回避了俗名,而用郎君鲞来代替。

????《云麾将军李秀碑》:启蒙之作

《云麾将军李秀碑》局部,李邕撰并书,唐刻,宋拓,剪裱成册,共54页,每页纵27.5cm,横14.5cm

在第二期展览中,除了赵孟頫本人的作品,也有一些相关作品是不能错过的。比如进展厅的第三件作品,《云麾将军李秀碑》。这是非常有名的唐碑,是宋拓孤本,由李邕(李北海)所书。事实上,赵孟頫从早期学习到晚期创作,都受李邕影响非常大。所以这件拓本不但非常珍贵,从对赵孟頫的启蒙作用和终身影响的两方面看,都是非常重要的一件作品。

????《破羌帖跋赞》:轻巧灵动

《破羌帖跋赞》,宋,米芾书,纵22.9cm,横48.2cm,行楷

米芾的《破羌帖跋赞》是一个非常精彩的小卷子,也是米芾的小字当中难得写得非常灵动的作品。整个笔触的敏感和轻巧,使人看后不由得想象说米芾是双鱼座或者双子座吧!

????《天池石壁图》:裸眼3d

《天池石壁图》轴(局部),元,黄公望绘,绢本,设色,纵139.4cm,横57.3cm

黄公望的《天池石壁图》也非常值得一看。黄公望是赵孟頫的学生,他的《富春山居图》可谓家喻户晓。这件作品也同样是黄公望的经典代表作,但是它的保存状况并不是特别良好,绢面出现了许多褶皱。可正是因为这种保存状况,更为画面附上了层层叠叠之感。画面中的山石与画布的褶皱形成一种奇妙的契合,乍眼一看仿佛云雾缭绕,再定睛一看,才知道是由时间赋予的“裸眼3d”效果使然。

????《墨兰图》:狂草兰花

《墨兰图》卷,宋,赵孟坚作(传),纸本,淡墨,纵34.5cm,横90.2cm

赵孟坚的《墨兰图》卷,是一件非常富有争议的作品。画面看起来非常清雅,构图也特别简洁。一般认为赵孟頫的《秀石疏林图》《兰竹图》等等作品,都是由这件《墨兰图》中受到影响和发端的。但值得思考的是,宋代是不是存在这样狂怪的造型和放肆的笔法,还是存疑的。所以我对这件作品的真实性有保留意见,也希望大家在看展的过程当中,用自己的眼光去判断。

观展tips

????“赵孟頫书画特展”筹备组负责人、故宫博物院副研究馆员汪亓表示,两期展览是一个整体,其实只有看过前后两期的展览,才会全面了解赵孟頫书画。

????特展展出的作品中,除了故宫的馆藏珍品,也有一些是由各馆借展而来,如《吴兴清远图》,由上海博物馆借来,北京的朋友们想要看到就不是那么容易了。

编辑:杨菲菲

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听完您的青绿山水,思路仿佛绕着丝绸之路走了一圈,很有趣啊,已经推荐给朋友啦!——中读用户@停云

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邵老师讲的深入浅出,特别吸引人。——中读用户@yiyang

每次和老师交流都多一些收获。或许我们在很多专业领域尚存诸多模糊的认识,不过相信会越来越清晰。感谢!——中读用户@上善若水

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